即使是去年，我们也不会对《艾米丽在巴黎》如此宽容。 这是一部由《欲望都市》制片人和《穿普拉达的女魔头》造型顾问联手打造的时尚题材剧集。 保持十年前的模样也不为过。 得益于莉莉·柯林斯符合全球审美的精致美貌和男主角卢卡斯·布拉沃的绝美身材，即使艾米丽从头到尾用色彩混搭轰炸我们的眼球，大家依然在谈论这位美国小妞的升职在巴黎。
女主Emily在巴黎的“越乱越乱”风格混搭，没想到在本片中看到久违的HBA。
本集讲述了Emily从芝加哥总部被派往新收购的巴黎子公司，前来给她一些网络营销方面的建议。 她在巴黎经历了职场和爱情的双重文化冲击。 事业发展、人际八卦、爱情故事、窥探时尚圈和时尚行业，可以说这部剧具备了一部时尚题材作品该有的一切内容。 观众经常将这部高人气的职场连续剧（暂定为此类）与激发了一大批人的时尚梦想的《穿普拉达的女魔头》相提并论。 从一个时尚圈新人的角度来看，艾米丽的成功要比安妮海瑟薇的安迪容易得多； 至少在《穿普拉达的女魔头》中我一直期待的点对点戏剧在艾米丽身上没有出现。 十几年过去了，时尚剧依然乐于讲述纯真的理想主义者的故事。
所以我们将时尚剧和电影进行分类，试图判断时尚题材作品的叙事方式是如何演变的。
小白兔职场历险记
代表作品：《桃花心木》(1975)、《穿普拉达的女魔头》(2005)、《实习生》(2015)、《艾米丽在巴黎》(2020)
必备要素：态度强硬的新人、不给面子的老板、逆袭或2/3开局的顿悟。
桃花心木 (1975)
穿普拉达的女魔头 (2005)
“实习生”（2015）
无论是总是面带微笑并试图将美国视角带入法国集团的艾米丽，还是不关心时尚，只想借助平台实现新闻梦想的安迪，初出茅庐的菜鸟总能助一臂之力难对付的老板，进入稳定运营。 大公司的教训。 艾米丽一则扭转颓势的阴道润滑剂广告在社交网络上掀起一股热潮过于顺利，而安迪的果断退出让深谙点对点竞争的米兰达大吃一惊。 在《实习生》中，由罗伯特·德尼罗主演，光是年龄差距就足以让一个经验丰富的实习生担任老板的人生导师。 这样的套路早在原版时尚电影《桃花心木》中就已布局，但片中描绘的70年代黑人女性冲破身份藩篱的无所畏惧，足以让人忽略出轨的职业史。 这就是时尚职场剧的不真实。 除了从职业装中汲取灵感，很少有人能从时尚职场剧中找到打工的共鸣。
饰演时尚电商CEO的安妮海瑟薇身着“实习生”一身难得的时尚又实用的穿搭。
都市风景电影
代表作：《欲望都市2》（2010） 必备元素：异域风情、精致
虎头蛇尾的电影版《欲望都市》的后半部分就像一部纽约-阿布扎比风光片，穿插着旧爱对新爱。 沙漠与大海只是女主与旧爱重逢的背景板，而富家女的度假式体验足以为普通观众拼凑出一段精彩的短线行程。
《艾米丽在巴黎》显然也是一部观光片，从艾米丽对巴黎的象征和关键情节的历史遗迹背景的兴奋可以看出； 换成香奈儿这样的设定，就已经脱离现实了。 编剧还是尽量用公寓顶楼的保姆房来强调Emily不过是个单纯的营销明星（虽然仔细想想，似乎只有住房才能支撑这个平民化的设定） .
艾米丽在万神殿前分手，她在铁塔前得意
八卦总结
代表作品：《欲望都市》（1998-2003）、《口红丛林》（2008-2009）、《设计师人生》（2012）、《时尚烟雾》（2016）、《美国犯罪故事：刺杀范思哲》 》（2018）准备要素：职场精英挣扎于工作与生活的平衡，混乱/复杂/两性关系让主角头疼
欲望都市 (1998-2003)
设计生活 (2012)
“口红丛林”（2008-2009）
“时尚烟雾”（2016）
如果有一部美国电视节目激发了一代人（或更多人）对时尚的梦想，或者对纽约的梦想，那么它一定是“欲望都市”。 毕竟被这部剧折磨的不止我一个。 可以拥有 Fendi Baguette 和 Manolo Blahnik 的人； 但是这部剧“努力工作享受大城市生活”的号召力是绝对不可否认的，虽然我一直不明白嘉莉为什么对大先生如此着迷。 另一部改编自《欲望都市》原作者小说的时尚剧《口红丛林》（Lipstick Jungle）显然在这方面更受欢迎，宣传的是“看一眼妮可、温蒂和胜利的生活” ——“纽约50位最具影响力女性之三”穿普拉达的女王影评，这部剧将聚焦“领带”与“口红”的对抗，以及男女对权力平等的渴望——顺眼多了，但它可惜第二季被砍了。
《设计的简》（Jane by Design）讲述了一个高中生凭借超强的创意和缝纫技巧进入时尚圈的故事。 女高中生和大牌设计师助理的双重身份，与Hannah Montana十分相似。 朝气蓬勃的“普通高中天才”画风也使其造型颇具现实借鉴意义。 我们不知道这个节目给真正有激情，想进入时尚行业的年轻人带来了多大的启发。 不管怎样，女主和女主“在友达之上，不够爱人”的意思很朗朗上口。
狗血的另一种形式是对历史的自由解读。 BBC的《珍藏集》（The Collection）用家庭闹剧的外壳，讲述了一个关于战后高级定制时装复兴的故事。 影片中的造型和场景设计和摄影都值得研究。 而“范思哲”显然只是借用了这位传奇人物的名字。 范思哲家族从未承认故事的真实性，节目也从未否认他们的消息来源。 瑞奇马丁饰演的情人和佩内洛普克鲁兹饰演的妹妹都够亲密。 这个犯罪故事的中心人物是杀手安德鲁库纳南。 一集一个人物故事的设定，可以说是综合考虑了家庭环境和社会处境对人的悲剧性影响。 该剧在前期宣传中大量使用了奢华明快的Art Deco风格元素，但实际上在剧情推进过程中，画面依然是瑞恩·墨菲标志性的美式复古风。
《Fashion Smoke》造型和画面充满战后高级时装屋质感
反消费主义教科书
代表作品：《淘金女郎》（2006）、《绝世天后》（2006）、《一个购物狂的自白》（2009） 必备元素：堆积如山的奢侈品，一个因“奢侈”而陷入泥潭的女人
埃及艳后 (2006)
“淘金者”（2006）
一个购物狂的自白 (2009)
除了《埃及艳后》勉强算是一部历史片，《物质女孩》和《购物狂的自白》都属于当时的小红片，套路都是一样的：一个自信、大胆、随性到任性的女主角内心已经彻底破碎，唯一能填补她内心空虚的只有消费； 而当过度的消费态度即将造成无法挽回的后果时，他们会及时止损，并为自己的任性付出代价（两部影片中，女主角分别面临破产和可能入狱的债务），最终（在主人公的帮助下）成长为独立的人。 这种套路在封建社会的故事里显然行不通。 皇权和贵族阶级在被完全推翻之前穿普拉达的女王影评，通常不会面临很大的危机； 最严厉的惩罚。
《一个购物狂的自白》中的物质女孩丽贝卡，将《埃及艳后》中的奢华宫廷生活刻画得淋漓尽致
严肃的学院派和感性的大师代表作：《姿态》（2018-2019）、《意大利制造》（2019） 必备元素：严谨的历史背景、经典的时尚造型
“姿势”（2018-2019）
《意大利制造》（2019）在极致高端的唯美质感和惊艳的时尚造型中，情节合理又精彩。 通过主人公的视角，结合了80年代纽约LGBT群体的舞厅文化和80年代的米兰文化。 时尚从业者的前后场景还原度一致。 虽然它们被归类为严肃和感伤，但这并不意味着它们不是陈词滥调。 主人公必须有与过去的背景（或家庭或学业）一刀两断的决心和勇气。 最好的导师（无论是家中的母亲还是官中的领导），在师友关系中，命运一定会赋予他最耀眼的光环。 面对各种情况，主人公一路奋战，完成人生蜕变。
如果说《Pose》的剧情是为了展现充满戏剧性和悲情的LGBT群体隐藏而丰富的一面，相比之下，《Made in Italy》将围绕初出茅庐的时尚媒体小白艾琳的视角展开。 对行业多年不变的几个话题进行了深入剖析——“时尚创意和文化是什么，还是商品和兴趣”、“时尚杂志在人类文化发展中扮演什么角色”。
即便抛开剧情和内容，单从时尚纪录片的角度来看这两部剧，每一集的经典和细节也不会让观众失望。
毕竟，虽然“套话”是真的，但反复吟诵的剧情往往在一定程度上印证了时尚的真实性，但时尚影视的关注点更多的是时尚元素和孕育时尚的文化背景。 谁在乎梦是真是假？
冰伦&木兰编剧，iDestStudio制作
